Unas de bravas en el Barrio de las Letras

En estos días de verano, vacaciones, turisteo, hasta el Gran Prix ha vuelto a la tele, no puedes dejar escapar la oportunidad, si estás por Madrid, ir a tomarte una increíble ración de patatas bravas. Te ubico, te tienes que ir a un barrio con mucha cultura, del cual han sido vecinos personajes ilustres como Cervantes, Lope de Vega, Góngora, entre otros. Si todavía no sabes qué lugar estamos no le doy más intriga al asunto, el Barrio es el de Las Letras.

 

Ahora vamos a ubicarnos en una de sus calles más famosa y que toma el nombre de Juan Álvarez Gato, y es debido a la leyenda que tiene dicho personaje. Nos remontamos al reinado de Alfonso VI de León apodado "El Bravo", en la batalla de la reconquista de Madrid, un joven soldado llamado Juan Álvarez Gato, logró escalar la muralla de Madrid gracias a una daga con la que fue perforando los ladrillos donde realizó pequeños agujeros para ir trepando como un felino. Se logro hacer camino hasta llegar a una de las torres de vigilancia, detrás le siguieron los soldados que acabaron con los vigías y lanzaron un ataque sorpresa. Además, logró coger el estandarte musulmán y lo sustituyó por el cristiano. Por esta hazaña al soldado le apodaron el Gato, que llegó a los oídos del rey que le cambió el apellido a Gato, se dice que por eso viene el nombre de los madrileños como gatos.

 

Volviendo a época más cercana esta calle de Juan Álvarez Gato, más conocida con el Callejón del Gato tuvo lugar alguna que otra anécdota cultural, sin ir más lejos, la conocida ruta de Max Estrella pasa por ella, esta calle se dio a conocer fuera de Madrid gracias a Luces de Bohemia, la obra de Valle-Inclán. Esta ruta se hace en honor al recorrido que hace personaje de la obra, que hace una visita por varios lugares, desde La Casa Ciriaco a la Chocolatería San Ginés por comentar alguno.

 Pero la estrella de este lugar son las patatas bravas, desde el comienzo de los años 50 como comentan ellos mismos en su web. La historia de este lugar llamado Las Bravas se inicia en el año 1933 cuando el local estaba destinado a la venta de vinos y licores. Tras la Guerra Civil pasó a ser una taberna en la que se comenzaron a servir aperitivos y raciones, pero fue en los años 50 cuando comenzaron a realizar una salsa picante que añadieron a las patatas y que paso a alcanzar su verdadera fama y éxito, tanto que abrieron otros dos locales, uno en la Calle Espoz y Mina en el año 63 y otra en el 74 en el Pasaje Matheu.

Por esta razón, no puedes dejar de venir a tomar una de sus espectaculares raciones de bravas acompañadas por ejemplo por una cerveza o un refresco, también deciros que tienen otras raciones muy buenas como la oreja, tortilla de patatas. En este templo del buen hacer durante muchos años le atenderán con rapidez y de una forma excelente sus amables camareros.

El lugar está en la Calle Juan Álvaréz Gato número 3, espero que realices una visita para poder probar este manjar, eso si, tener al lado una buena bebida para calmar el picorcito.

 

 

 

Los miércoles no existen. Teatro y Cine.

Bueno hacía tiempo que no escribía nada en esta ventana del mundo de bits, aquí vuelvo con ganas de contar lo que voy viendo por los teatros, soy el informático que busca los tiempo en la red para poner alguna letra más en la red de redes. 

Esta vez me gustaría hablar de "Los miércoles no existen", ya estuve en el preestreno de la película que fue simultáneo en varias ciudades, tuvo lugar el 13 de octubre yo asistí al de Madrid. Me invitaron los amigos de entradasymas.com  gracias a mi novia. La película es de Peris Romano esta me gustó bastante y está protagonizada por grandes actores como Eduardo Noriega, Inma Cuesta, Alexandra Jiménez, Gorca Otxoa entre otros. En la historia se puede ver el cruce de vidas e historias entre los personajes que hacen que el hilo de la historia sea muy entrenido, os pongo el enlace por si queréis ver algo más de la misma en filmaffinity (http://www.filmaffinity.com/es/film166720.html).

Después de haberla visto en el cine la pude ver también por segunda vez, pero esta vez desde el patio de butacas del Teatro Fígaro, y es que esta comedia romántica que ya lleva cinco temporadas es bastante divertida. Me gustó mogollón, además los actores saltaban al patio de butacas para meterse entre el público y eso hace que la gente participe un poco más en la obra que eso siempre gusta. 

El amor, la amistad y las relaciones entre ambas son lo que nos muestra esta obra de carácter urbano. Esto es lo que hace que esta función lleve este éxito desde hace tiempo. Su toque moderno y la mirada tan cercana a las relaciones de nuestro día a día. Además, las canciones de la obra y de la película me encantan os invito a escuchar la banda sonora.

Este puzzle bien formado entre momentos y situaciones entre este grupo de amigos o conocidos hacen un cóctel genial y que si aún lo has podido ver yo desde aquí te invitaría que vayas a verla porque te sorprenderá tanto como a mi lo ha hecho tanto en el cine como en el teatro. Igual que los personajes de la obra toman decisiones que toman parecen que no valen mucho o no significan nada, pero que se puede ver que todo está conectado. Haz que los miércoles si existan en tu persona yendo a ver esta interesante obra. Date una vuelta por el teatro.

Un sainete genial el "Trágala, trágala...."

Hace unas semanas pude ir a ver la obra de teatro llamada "Trágala, trágala" en el Teatro Nuevo Apolo. Es una sátira política, muy divertida sobre la España de Fernando VI, dirigida por Juan Ramos Toro (Yllana). 

Es una comedia-musical divertida, fresca, pero no deja de ser una tragedia, una enorme tragedia, o como bien dice el Fernando VII en la obra obra: "España no es una tragedia, es un sainete". 

Viendo esta excelente obra te das cuenta de muchas cosas que nos han pasado y que nos vuelven a pasar en nuestros tiempos y llegas a la conclusión que se huele en el aire, y es que no tenemos solución, que quizás nunca la tendremos como país y es una pena. 

Este pasado verano pude leer en el blog "Patente de Corso", de Arturo Perez-Reverte, una entrada que contaba un poco lo que representó el "Narizotas", o más conocido como Fernando VII para la historia de nuestro país. Según esa entrada llamada "Una historia de España (XLV)" (http://www.perezreverte.com/articulo/patentes-corso/1013/una-historia-de-espana-xlv), os dejo el enlace por si os apetece leerlo después. En ese artículo estamos ante lo peor que nos ha podido pasar y nos da pistas de lo que vendrá después de esa época. Entre lo que dice el autor me quedo con esta definición

"nuestro Fernando VII era cobarde, vil, cínico, hipócrita, rijoso, bajuno, abyecto, desleal, embustero, rencoroso y vengativo. "


Siguiendo con mi pequeña opinión, la obra me gustó bastante, me apasiona esa época de la historia. La verdad que poder ver como resucita en el escenario este personaje de nuestra historia no tiene desperdicio, el musical está muy bien hilado y hacen que el público disfrute desde los asientos en todo momento. Mientras van pasando los minutos, el espectador se hace la pregunta ¿España tiene solución?, la respuesta os la podréis ir imaginando. LA historia siempre se repite y no solemos tener mucha memoria, por eso no está mal que nos la recuerden. Os invito a que vayáis al teatro a verla, no os dejará impasibles.

Aquí os dejo el enlace por si queréis comprar las entradas http://www.yllana.com/evento/tragala-tragala-en-madrid/

Nadie esta libre de no caer en las manos del enemigo.

Vivimos tiempos difíciles, esta es una frase que se suele repetir en muchas ocasiones, tanto que puede perder su significado, a veces exagerando mucho y pierde su valor, pero no cabe duda que estos años la estamos teniendo muy presente y en nuestro propio pellejo. Digamos que vivimos en un tiempo bastante difícil de llevar. En un tiempo donde nadie está a salvo de nada, estamos aprendiendo a valorar las cosas que tenemos, que tuvimos o que no tendremos. Conformarse con las pequeñas cosas, con las cosas realmente importantes.

Este pasado mes de octubre tuve la ocasión de ver una interesante obra de teatro, el autor de la misma es José Luis Alonso de Santos (https://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Luis_Alonso_de_Santos), autor de "Bajarse al moro" o "La estanquera de Vallecas". Según cuenta el autor la historia la toma en origen de un cuento breve de Máximo Gorki que trataba de dos hombres en el mar. Esa historia la fue moldeando y adaptando para poderla representar en el teatro mejor adaptada. Tras tenerla en el olvido durante años, la ha vuelto a sacar a la luz del cajón del olvido y la ha puesto esta temporada en los carteles del teatro, es una de las apuestas de Smedia en esta temporada.

En una actualidad como la que vivimos que puede tener un lado generoso pero también un lado totalmente cruel. Es la lucha de la gente por sobrevivir, lograr quitarse cadenas, plantar batalla, a veces batallas épicas, titánicas contra esos opresores que solo levantan muros. Todos los días podemos ver en la televisión esa gente que se lanza al mar en busca de una vida incluso pudiendo perder la suya.

"En Manos del Enemigo" trata de ese viaje forzoso y obligado de la gente para poder sobrevivir, para escapar de la muerte, de las penurias de su existencia. 

Los personajes de la obra son dos inmigrantes, Checa(Paco Manzanedo)y Mustafa (Ahmed Younoussi) que se cruzan y tienen una vivencia compartida entre ellos y con dos policías que les causarán más problemas(Miguel Barderas y Daniel Gallardo).

La verdad que me ha parecido una obra bastante interesante. Poder ver una vivencia tan dura resulta interesante para ver las cosas que se nos pueden escapar por nuestra vida cómoda del día a día. Os recomiendo poder ver esta obra, nosotros somos como el mar que no le importa la vida de estos inmigrantes ya que ellos mueren y seguimos nuestra vida sin más, a veces deberíamos ayudar más a esta gente que tan mal lo está pasando y quién sabe si alguna vez estaremos nosotros en su lugar.

La obra estará en el teatro Galileo hasta el día 15 de noviembre. http://www.gruposmedia.com/cartelera/en-manos-del-enemigo/

Sabías que...eres un cavernícola.

Ya me tocaba poder verlo en el teatro, grande Nancho Novo, en el Teatro Fígaro, en el cual ya había estado yo hace un par de años viendo a una amiga mía bailar. 

La función de teatro elegida no podía defraudar, y desde luego que no lo hizo, "El Cavernícola", que lleva siete temporadas, y con más de 1000 funciones como indica la publicidad, la verdad que no podía defraudar y desde luego que no lo ha hecho.

En todo momento te sientes identificado con muchas de las situaciones que va contando y te saca la sonrisa de la boca fácilmente, dando en la diana. La gente no para de reír, ya que se siente identificada en muchas de las anécdotas que cuenta este acto de origen gallego. 


Además, hace que el público se involucre en la conversación y lo hace más divertido. He salido bastante contento de ver esta función, tras ser invitado por mi chica, no me ha defraudado nada y la recomiendo totalmente.

Está escrita por Rob Becker y dirigida por Marcus Von Wachtel, comentar que esta nueva temporada ha comenzado el 3 de septiembre.

Espero que os animéis a pasar un buen rato en el teatro y si queréis echaros unas risas ya sabéis que existe un cavernícola que está por Madrid estos días. Os pongo para terminar esta entrada en el blog el vídeo de una entrevista que le hizo Buenafuente, en la que hablan sobre la función.

Toda la verdad de Burundanga

No ha sido necesario que tome "burundanga" para decir que esta comedia loca de Jordi Galcerán, dirigida por Gabriel Olivares, te hace relajar las defensas del cuerpo y centrarte en cada uno de los personajes para no parar de reír durante una hora y media aproximadamente en el Teatro Lara (Madrid)

Pude asistir a ver la función gracias a dos invitaciones que me regalaron. Sabía que aquí no iba a ser necesario mirar el diente al caballo debido a que esta obra de teatro lleva en cartel cuatro años, con más de mil funciones a sus espaldas, además quería ver como era el final de una banda tan peligrosa. Todo esto y sus buenas críticas es la fórmula perfecta para el éxito.

De Jordi Galcerán ya vi hace años "El método Grönholm" y me gustó también bastante.

Además, esta vez me tocó poder ver la función con mi novia en primera fila. La comedia discurre en el apartamento de una joven pareja de enamorados, estos son Berta (Mar del Hoyo) y Manel (Antonio Hortelano, el mítico Quimi en la serie de Compañeros). 

El inicio de la historia lo origina Silvia(Tusti de las Héras, que sustituyó a Mar Abascal), la mejor amiga Berta que le ofrece unos pequeños frascos de una droga llamada "la droga de la verdad" o "burundanga" para que Berta pueda preguntar a Manel tranquilamente toda la verdad de varias inquietudes que le surjen tras descubrir que está embarazada de él y que quiere tener la seguridad que puede ser un buen padre. 

Al final, como suele ocurrir en estas cosas, se les va de las manos y para ayudar a todo este enredo aparecerán en escena Gorka(César Camino, me encantaba en Agitación + IVA) y Jaime (Eloy Arenas).

Bueno como se puede ver me ha gustado bastante y recomiendo claramente ir a ver esta obra de teatro para pasar un buen rato y sobretodo descubrir el final de una banda.

No te vistas para cenar. Una buena elección para enredarse con la buena comedia.

Ya hacía tiempo que no escribía algo nuevo en el blog y no por falta de ganas. Aprovecho la ocasión para dar las gracias a todos los lectores que son bastantes y es de agradecer.

El otro día estuve con mi chica en el Teatro Amaya, ese bonito teatro que está cerca de la Casa Museo Soroya. La función prometía, es su segunda temporada en cartel, esta obra de teatro llamada "No te vistas para cenar"(Marc Camoletti). Es una comedia de enredo dirigida por José Troncoso. 

Esta adaptación de la comedia del suizo Marc Camoletti, un excelente dramaturgo cuya obra más conocida y famosa de teatro es Boeing-Boeing que fue llevada al cine por John Rich en 1965.

Bueno, pues volviendo a lo que me acontece, esta gran comedia de enredo contemporáneo me gustó bastante. La obra comienza con lo que parece un fin de semana en el que Fernando iba a traer a su amante Susi, una modelo bastante guapa. Fernando se  quedaba solo en casa debido a que su mujer Mercedes se iba a visitar a su madre; pues bien todo termina siendo un enredo de mucho cuidado. En escena también un amigo de Fernando llamado Carlos y que sirve de coartada para Fernando que no se logra librar de su mujer ni tampoco de una cocinera que había contratado, llamada también Susana.

Con todo esto, no falta de nada, la cosa se empieza a complicar cada vez más y más lo que iba a ser una noche romántica termina siendo una velada muy movida y que cada personaje trata de hacer un papel para poder engañar y no ser descubierto.

Sin lugar a dudas me lo pasé bastante bien con esta obra y me pude reír bastante, destacar a la conocida Goizalde Núñez actriz muy conocida por la serie de televisión Los Serrano en la cuál interpretaba el papel de Lourditas. En el reparto también geniales Yolanda Arestegui(Mercedes), Jesús Cisneros (Fernando), Antonio Vico (Carlos) y la guapa Cuca Escribano(Susi).

Sin lugar a dudas, si queréis pasar una buena tarde noche de teatro esta comedia es un plan ideal para reírse y maravillarse con cada personaje y situación que acontecen en ella.

Ya se la he recomendado a más gente, me parece una buena opción para pasar un rato divertido.